初次見到馬老師的作品是在石井山柴燒窯，有別於其他柴燒陶作品，金屬色的光澤吸引著我們目光，在石井山老闆的介紹下，我們來到了北埔老街的馬曹陶藝工作室，進一步去了解「金銀彩」背後的秘密…
【一場意外，開啟學陶之路】
馬續承老師在工作時因為一場意外，失去了左手食指至無名指間的指頭，對當時的他造成非常大的打擊。然而天無絕人之路，10幾年前有位陳老師到北埔開設陶藝工作室，馬老師常去工作室參觀，不久後便跟陳老師學習做陶藝，索性玩起土來，踏入陶藝的這條路。
因為手指受傷，在學習捏陶拉胚的過程比一般人需要花費更長的時間，由於不間斷的練習，才跟上一般人學習的水平，「別人勤練3個月就能做出些成績，我卻多了3倍」，看到馬老師的堅持與努力，陳老師也決定傾囊相授，進一步教他噴釉、釉藥、燒窯的功夫。
【獨創一格的柴燒陶作品】
望著架上金光燦爛的各式陶器，馬續承的作品多以生活陶為主，較少藝術創作，然而作品卻具有很高的辨識度—以金屬光澤為主流，「一般柴燒陶較難顯示出這種顏色，而且金屬光澤不好燒，失敗率很高，這要有技術。」燒製「金銀彩」溫度不能太高，最多燒至1200度，將陶土中的金屬溫度降低還原燒製，將窯封死後靠著持續燃燒將胚體裡空氣與金屬都抽出來，持續燒製72小時後金屬便會浮出表面，一道道程序一點也馬虎不得。
「上釉就沒有驚喜了。」馬老師說道，用陶土中最純粹的元素，靠著燒製過程中落灰與各種金屬元素的化學作用，呈現陶壺最初的面貌，一般都認為陶藝著重塑形捏製，原來燒陶也是一門大的學問。
「竹節杯」與「雙圓心壺」是兩項具有代表的作品。早期的創作多以竹子仿生造型為主，用家鄉最熟悉的竹子為創作主題，結合茶壺的手柄漸漸延伸出竹子的節與葉，為陶壺增添豐富與趣味性。「雙圓心壺」是一款不對稱卻有和諧美感的作品，有別於傳統的對稱與圓潤。「我創作比較自由，想做什麼做什麼，也會有變化」，馬老師學陶至今已經２０年，跟我們分享他的心境「職業就是興趣，是最美好的一件事」。
雙圓心壺的技法特殊，目前台灣沒有人製作，是因為懷念已過世的師傅而再次創作，「我想要做出屬於自己的特殊性，在消費市場做出區隔，不過消費者不見得都喜歡。」但馬老師仍堅持己見，試圖想走出自己的風格。雙圓心壺結合「金銀彩」柴燒，使馬老師的作品具有辨識度，然而像馬老師這麼資深的陶藝師，仍會面臨一個困境「因為陶不是主流，買的人少，難賺錢」，要在生活與興趣間找出一個平衡，是現在創作者們最常遇到的難題吧！
【不斷精進的陶藝】
馬老師跟我們分享做陶不難，為了讓陶藝升級，只有高中學歷的馬老師到亞太創意學院就讀，並專研土質，學習自行調配陶土及柴燒的理論，以台灣特產桂竹的形狀，運用柴燒燒製出罕見的金銀燒，做出更高難度的雙圓心壺。直到現在馬老師仍不斷的去各地學習陶藝，藉由上課了解土礦背後的元素，了解捏製陶器的過程要兼具美學，藉由學習更加精進自身的陶藝，就算是大師級的人物，也需要不斷在學習中成長。
採訪側記：
在訪談的過程中，馬老師跟我們反應陶藝都集中在苗栗，新竹縣玩陶的人比較少、陶文化的發展也較薄弱，因此想要成立一個陶藝協會，提供平台供大家彼此交流，期許新竹的陶藝能跟苗栗一樣發達，馬老師目前大多還是跑苗栗的陶藝協會，甚至代表苗栗縣入選台灣陶燒藝術節三十大陶藝名師，他自我期許，盼望自己在陶藝上的努力，能串起新竹縣陶藝的能見度。
相關連結：
【馬曹陶藝工作室粉絲專頁】｜新竹縣北埔鄉公園街15巷19號
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